Cadillac Records

Está nas locadoras. E dá pra comprar (DVD por R$ 35,20 e Blu-Ray por R$ 167,10)

E é um ótimo filme, especialmente para quem gosta de música e está interessado em alguns aspectos históricos, como eu.

O filme é uma história da Chess Records, gravadora de Chicago especializada em Rithm & Blues e uma das responsáveis por lançar o que os norte-americanos pensam que é o Rock and Roll.

A partir do sucesso de Chuck Berry em 1954, a gravadora ganhou repercussão nacional. Junto com a Atlantic e a Imperial, foi responsável por atender um mercado que as grandes (RCA, Columbia, Decca, Paramount e Capitol) não queriam – fosse por moralismo (a música era grosseiramente erótica) fosse por racismo. As pequenas foram as primeiras a dar protagonismo a artistas negros, e as grandes passaram muito tempo usufruindo do mercado da nova música por covers feitos por cantores brancos bem comportados como Pat Boone.

A história da gravadora é contada a partir de dois personagens principais. Leonard Chess, o judeu polonês que trocou o ramo do ferro-velho pelo da música na esperança de poder andar de Cadillac. E Muddy Waters, o meeiro do Mississipi que despertou para as possibilidades de sua música quando o etnomusicólogo Allan Lomax gravou suas canções para uma coleção de Folk Music da Library of Congress.

Lomax estava à procura de Robert Johnson, que tinha a reputação de ser o melhor bluesman existente. Como estivese morto, Lomax teve de gravar o que era considerado o 2° melhor. Muddy Waters migra para Chicago e é descoberto e gravado por Leonard Chess. Seu sucesso é o impulso inicial da gravadora, que contará com outros nomes importantes em seu cast: Little Walter, Chuck Berry, Howling Wolf e Etta James são os que aparecem no filme, além de Willie Dixon, o contrabaixista e letrista que foi responsável por várias das canções de sucesso, e que terminou por comprar o lendário prédio da 2120 South Michigan Avenue (que virou título de canção dos Rolling Stones) e transformar em fundação.

Em 1969, por dificuldades financeiras, a gravadora foi vendida, e seu catálogo pertence hoje à Universal.

O filme foi escrito e dirigido por Darnell Martin, uma cineasta afro-americana nascida no Bronx, em 1964. Depois de cursar a Escola de Cinema da Universidade de Nova York, atuou como atriz e assistente de câmera, até começar a dirigir os próprios curtas. Nas últimas duas décadas atuou comercialmente como diretora de episódios de séries de TV, como Law and Order. Continuou fazendo filmes mais autorais e documentários onde a questão central é o conflito racial.

Tornou-se a primeira mulher afro-americana a dirigir para um grande estúdio, com I like it like that (não sei se saiu no Brasil, nem com qual título) para a Columbia Pictures.

Justamente por causa de uma direção assim, o filme privilegia o aspecto do conflito racial.

As tragédias pessoais dos músicos negros, sua inabilidade para lidar com o dinheiro, a facilidade de serem “passados para trás”, recebendo Cadillacs ao invés dos direitos autorais em dinheiro, a violência policial, a segregação nos shows, etc.

No fim, me parece que a sociedade norte-americana teve muito mais dificuldade em lidar com esse conservadorismo no momento de maior crescimento econômico do país, quando ele liderava o mundo e tornava-se a única grande potência geo-política. Só na decadente Grã-Bretanha, sombra do outrora glorioso império, jovens proletários poderiam ouvir o Rithm and Blues e o “Chacoalha e balança” (Rock and Roll) dos negros norte-americanos, e transformar no que foi o Rock: uma música capaz de destruir o imaginário burguês e criar um novo mundo, para o bem e para o mal. Foi o que fizeram Stones, Beatles e The Who.

Veja o trailler do filme:

E não deixe de ler o texto que te fará entender o significado do Rock para o mundo, lá no A terceira margem do Sena.

P.S. Como avisou nos comentários, o Lelec também tem um texto muito interessante sobre um show do Chuck Berry.